Especial South Isla Cristina 2010: At Swin Two Birds play Frank Sinatra

Durante más de una década, ya haya sido como AT SWIM TWO BIRDS o como líder de la banda de Manchester Montgolfier Brothers, Roger Quigley ha desarrollado un inconfundible estilo de composición y expresión. Sus trabajos siempre han rebosado poesía y emoción. Sensibilidad, historias, una gran voz, una gran interpretación, excelentes canciones y arreglos perfectos son los ingredientes de su música. Belleza profunda que se puede escuchar en discos como Quigley’s Point, Returning To The Scene Of The Crime o su más reciente Before You Left. Los que los hayan visto en directo sabrán que sus conciertos son ejercicios de exhibicionismo emocional absolutamente


Los conciertos del mancuniano son una auténtica delicia sonora para los oídos. Nada más basta con recordar el concierto que nos ofreció hace pocos meses en el Gran Teatro de Huelva dentro del ciclo de conciertos de Cantero Rock. Se hace acompañar de la hermosa Sophia Lockwood, que dota de un afligido dramatismo al chelo, y del virtuoso del arpegio Otto Smart (The Otto Show), creador de una impecable atmósfera intimista a través de su guitarra electro-acústica. Su tercer trabajo ‘Before You Left’ (Green Ufos, 2009), es una perfecta continuación de la iniciática experiencia suscitada a través de sus anteriores álbumes, ‘Quigley’s Point’ (Vespertine and Son, 2003) y ‘Returning to the Scene of the Crime…’ (Green Ufos, 2007).

Un lento tempo vocal, en el que cada sílaba se pronuncia con la precisión de una escuela idiomática, sabedoras del protagonismo que Quigley les otorga a través de su susurrante y desgarradora voz. Sonidos fluctuantes que inducen al más absoluto de los intimismos, un abismo emocional donde la riqueza del detalle y la exuberancia de la palabra, alberga pura poesía que nos adentra en sus propias entrañas, para que con serenidad y parsimonia, un somnoliento espíritu despierte de su letargo sometido a imposibles finales felices. Embriagadores e hipnóticas atmósferas en clave lo-fi, donde el preciosismo cristalino y bello de un pop neoclásico y ensoñador brilla, acompasado por un folk taciturno y delicado que finaliza esa pieza de orfebrería de remarcados aires conceptuales. Toda una expiación para el alma y un contenido llanto del corazón.

Pero para mayor deleite, el Sr. Quigley nos ofrecerá un show donde interpretará versiones de la mismísima Voz, es decir de Frank Sinatra. Para la redacción de Alterna2 es uno de los conciertos más esperados del festival, donde a buen seguro se nos pondrán los bellos de punta.

Especial South Isla Cristina 2010: The Baltic Sea

THE BALTIC SEA es un proyecto relativamente joven que surge en enero de 2006, cuando Esteban Ruiz empezó a grabar en su pequeño estudio doméstico las ideas en las que empezaba a trabajar tras la disolución de la banda en la que había estado casi diez años, RENOCHILD. Muy influenciadas por sus viajes a Escandinavia y el norte de Estados Unidos, las canciones empezaron a tomar forma en un principio bajo un concepto casi de proyecto en solitario, algo que cambió en Abril de 2006, en el momento que la organización del Stereoscene Festival ofreció a THE BALTIC SEA la posibilidad de participar en la segunda edición del festival, junto a bandas internacionales como FARRAH o THE BAD MACHINES, y otras nacionales como SEINE o AVANTGARDE.
Ahora Esteban necesitaba una banda. Tenía un concierto. Y lo primero que hizo fue llamar a Kiko Ramos, el guitarrista con el que había militado en RENOCHILD durante todos aquellos años. Como bajista se incorporó Raúl Pérez (cantante y guitarrista en TWEILICHT) y Javier Vecino se encargaría de la batería. En apenas dos semanas montaron las canciones que tocarían en el Festival. Dos semanas muy intensas pero muy productivas. El concierto salió muy bien y decidieron que seguirían juntos.
Casi inmediatamente comenzaron a organizar la grabación de las cuatro canciones que componen el primer ep de la banda, ‘Too late to start again’. Cuatro canciones con un sonido peculiar, emparentado con el de bandas como DOVES, SNOW PATROL, MORNING RUNNER, ATHLETE, SIGUR ROS, THOMS DYBDHAL o THE LONG WINTERS. Canciones que son una especie de paso firme al frente, un acto de afirmación personal en tiempos difíciles, casi un manual de autoayuda emocional.

Pasado dos años desde que la banda editase Forthcoming Science Theory y se posicionara en la rampa de lanzamiento de la escena indie estatal. Con este primer disco el grupo cosechó muy buenas críticas y un gran número de conciertos, además de ganar la III Convocatoria de Música Heineken Greenspace y el GBOB Spain, en 2007. En Julio de 2009 el grupo empezó a grabar El Gran Blanco, su segundo disco en Los Estudios La Mina, en Sevilla y bajo la batuta de Raúl Pérez productor y bajista de la banda.

Tras varios meses de trabajo el disco ha sido terminado en Febrero de 2010 y está a la venta desde el 5 de Abril. En esta nueva entrega el grupo asume el timón, cambia de discográfica, se pasa al castellano y nos entrega sus mejores canciones hasta la fecha, precedidas de La Verdad, un single de adelanto que contiene el primer corte extraído del álbum además de cinco remezclas de la canción realizadas por Anorak, Fizz Moon, Eme dj & José Contreras, el canadiense Vitaminsforyou y los argentinos Zort.

Este disco era difícil de hacer. Un segundo álbum es siempre complicado, pero además The Baltic Sea ha tenido que superar obstáculos como la marcha del batería original de la formación y que enfrentarse a retos importantes como el cambio de idioma, tras muchos años cantando en inglés.

Pero en Julio de 2009 el grupo decidió que era el momento de entrar al estudio, asumiendo la responsabilidad de producir el disco ellos mismos, si bien había muchas garantías de que esto saliese bien teniendo en cuenta que el bajista del grupo, Raúl Pérez, es el responsable de la grabación y producción de los magníficos discos de Pony Bravo, Eh!, Blacanova o Tannhäuser, entre otros.

Así, en Febrero de 2010 el grupo terminaba de manufacturar El Gran Blanco, un disco intenso. Las letras de Esteban Ruiz vuelven a tratar el lado más emocional de las cosas, siempre asumiendo como dialéctica el amargor de las decepciones, la asunción de la deslealtad (propia y ajena) o la certeza de la felicidad recién encontrada. Se trata de un disco en el que los arreglos se han cuidado y pensado hasta el último detalle, Raúl Pérez y Kiko Rivera (bajista/productor y guitarrista respectivamente en The Baltic Sea) han apurado cada idea sin dar por perdida ni una posibilidad y Mariano Torres, el nuevo batería, se ha empleado a fondo en dar todo de sí para que las bases rítmicas no desfalleciesen ni un solo instante. Además, el grupo crece para los conciertos y Alejandro Olmedo se encargará de algunas guitarras eléctricas y teclados en los conciertos, a partir de ahora.


Una banda nacional con gran futuro para comenzar la tarde-noche del Sabado!!!

Especial South Pop Isla Cristina 2010: We Have Band

Vienen desde Londres, son una pareja de novios y un amigo -Thomas, Dede y Darren-, se llaman We Have Band y lanzarón en abril su homónimo álbum de debut WHB con el que ya están dando mucho que hablar y, sobre todo, que bailar.

Se ha dicho de ellos prácticamente de todo y se les ha encasillado, como no, en un montón de sitios musicalmente hablando.

Su albúm es, ante todo, un disco para disfrutar y bailar, un disco que pretende hacer nuestro día algo más llevadero, que te pone las pilas y no trata de ir más allá, un trabajo ideal para esta primavera que logra, sin duda, su propósito, hacer que nos evadamos aunque sea de una manera efímera de nuestras sombras y pesares.

Puestos a comparar y extraer influencias o similitudes, se pueden reconocer en sus canciones a bandas como Led Zeppelin o Alphaville -Buffet-, New Order o Hot Chip -Love, what you doing?-, B-52’s -Oh!, Hear it in the Cans-, Depeche Mode, con quien comparten productor -WHB, Hero Knows- o incluso al mismísimo Peter Gabriel en algunos pasajes de How to Make Friends. Sea como fuere y pese a esta locura, WHB resulta ser un disco bastante homogéneo y con personalidad propia.

El disco comienza con Piano, un medio tiempo que sirve de perfecta intro para Buffet, formando estas un támdem bastante diferencial con el resto del álbum que no viene sinó a confirmarnos lo que antes os comentaba al respecto del carácter personalísimo de la banda a pesar de tanta influencia de postín. Cuando menos, exige estar atentos.

Con Divisive, tercer corte de WHB, comienzan a llegar las palabras mayores. Con sus arrolladores sintes y su línea de bajo super-funky, se convierte en el hit por excelencia del disco. Energía a raudales para ir entrando en calor y estar preparados para la segunda mitad del disco, para el que suscribe, la mejor.

En esta segunda mitad encontramos 6 cortes sin ningún desperdicio. Honeytrap es un perfecto manual para la pista de baile. Un tema en el que los tres componentes del grupo comparten protagonismo vocal -al igual que sucede en muchos de los cortes de WHB-. Como dice aquel, imposible no “mover la patuca“.

Hear it in the Cans es otro bombazo disco-funky decorado con regocijo por esa especie de sprints sonoros que le confiere Dede al corte gracias a sus ramalazos vocales muy al estilo B-52’s. Más new-wave tras la new-wave (para los amantes de las etiquetas).

Los tres últimos cortes de WHB son a cual mejor. You Came Out es el tema con el que se dieron a conocer tiempo atrás. Otro corte de ritmo vertiginoso con un bajo arrollador y un silbido pegadizo sobrevolándolo todo. Adictiva.

WHB y Hero Knows forman la parte más ochentera y electro del trabajo. Me parecen dos cortes excepcionales que son capaces de hacerte retroceder y recordar aquellas sensaciones que a uno le recorrían el espinazo cuando escuchaba a los primigéneos Depeche Mode. Son bellas, son sucias, son primitivas, son mecánicas, son muy buenas.

Más musica de baile para finalizar la noche del viernes si nos os quedaís para la pinchada de Guille Milkiway.

Especial South Isla Cristina 2010: The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive son un grupo musical con base en Berlín. La banda se compone de Erlend Øye, también componente de Kings of Convenience como guitarrista y cantante , el bajista Marcin Öz, el baterista Sebastan Maschat y Daniel Nentwig en el piano Rhodes y sintetizadores Crumar. Empezaron como un projecto de música electrónica en Berlín en el 2003, pero se han desarrollado desde entonces como una banda sin elementos programados. Su álbum debut Dreams salió a la venta el 21 de Junio de 2006.

Hicieron una gira por Latinoamérica a principios del 2007, en donde instalaron un estudio en una playa de México para así grabar su segundo álbum al que lo llamaron Rules, que tra,e 11 temas nuevos y salió a la venta a finales de febrero / comienzos de marzo del 2009.
Como curiosidad, señalar que su tema 1517 fue agregado al soundtrack del juego fifa 10.

Serán los cabezas de cartel del viernes.

Duquende + Guadina + Aliquindo

En lo que supone un cierto hito en el mundo del flamenco, “Los conciertos del Castillo de Cartaya” juntarán, por fin en el mismo cartel, a dos de los más grandes maestros del cante, Duquende y Guadiana, estarán actuando hoy viernes 20 de agosto a las doce de la noche, en el histórico castillo de los Zúñiga, acompañados por Antonio y Manuel Montes Saavedra "Los Mellis" (coros y palmas), Juan Jose Suarez "Paquete" (Guitarra), y Ramón Porrinas "El Pesicola"(Percusión). Unos teloneros de lujo, el grupo Aliquindoi, serán los encargados de abrir y presentar el tan esperado duelo flamenco entre Duquende y Guadiana, y así darán tiempo a los amantes de este tipo de música, que no se quieran perder nada, a acudir desde la Rábida al término del recital de Miguel Poveda.

Como el aforo del precioso castillo de los Zuñiga está limitado a un reducido número de espectadores, entre 800 y 900 personas, las entradas para los conciertos se han puesto ya a la venta de forma anticipada en unos pocos lugares de la provincia. Estos son: en Huelva, en la cafeteria La Plaza y en las tiendas Tipo. En Punta Umbría en el pub Qué de Qué y el estanco Villarta. En Cartaya en el Centro Cultural de la Villa y en El Rompido en la oficina de turismo de Planitur y en Luz de Mar.

Biografia de Duquende:

Juan Cortés, Duquende, nació en Sabadell en el seno de una familia gitana. A los 8 años, Camarón de la Isla lo invita a debutar en los escenarios acompañándole él mismo a la guitarra. Su actuación tuvo tal impacto que fue solicitado por los promotores y casas discográficas, pero sus padres se opusieron a que se dedicara profesionalmente a la música a tan temprana edad. 

Desde 1992, Duquende inicia una brillante carrera que le ha llevado a producirse en recital en los más importantes teatros y auditorios españoles como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central de Sevilla, entre otros. 

En 1996 se convirtió en el primer cantaor invitado a dar un recital en el Theâtre des Champs Élysées, y desde entonces actúa de forma regular. En diciembre 98 actuó acompañado a la guitarra por Tomatito. Su última actuación en este prestigioso teatro fue en febrero de 2001, coincidiendo con la edición de su disco "Samaruco" en Francia. Tiene previsto volver al recinto parisino el próximo año. 

Entre sus actuaciones más recientes, cabe destacar la presentación de su nuevo disco en el Teatro Bellas Artes de Madrid y su debut en solitario en Estados Unidos, con actuaciones en Santa Fe de Nuevo Méjico y en el Central Park de Nueva York. 

Su discografía incluye 5 discos. El último, "Samaruco", salió a la venta en junio de 2000. Cuenta con la dirección musical de Isidro Muñoz y la colaboración de guitarristas como Juan Manuel Cañizares y Paco de Lucía. 

Ha participado también en la película Flamenco de Carlos Saura. 

Con Duquende han colaborado grandes guitarristas del flamenco actual como Juan Habichuela, Tomatito, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, y Vicente Amigo. En la actualidad actúa junto al guitarrista José Carlos Gómez. 

Paco de Lucía, que le ha elegido como cantaor para acompañarle en las giras internacionales de su grupo, ha declarado sobre él: " En Barcelona tenéis un monstruo, Duquende, que posee la magia del cante, inspiración y técnica".

En la actualidad se encuentra realizando la Gira Mundial con el grupo de Paco de Lucía.

Biografía de El Guadiana

Antonio Suárez Salazar, Guadiana, nació en Badajoz en 1955 y pertenece a una de las más prestigiosas familias del flamenco: la saga cantaora extremeña de los Porrina. Es hermano de Ramón el Portugués, sobrino de Porrina de Badajoz, primo de La Negra y Juan Salazar.

Debutó con tan sólo 17 años en el tablao madrileño Café de Chinitas y durante los años ochenta se dedicó a trabajar por tablaos como Torres Bermejas y Los Canasteros.

Guadiana es uno de los cantaores más solicitados para acompañar al baile: El Güito, La Tati, Javier Barón, La Tolea y, más recientemente, Merche Esmeralda y Antonio Canales, para cuya compañía suele componer.
Su colaboración también ha sido requerida para espectáculos internacionales de cantaores como Enrique Morente o guitarristas como Pepe Habichuela, quien incluye un cante suyo en el disco Yerbagüena (Nuevos Medios, 2001).

El cantaor pacense grabó "Cuando el río suena", su primer disco, en 1999, y "Brillo de Luna", en mayo de 2002. Guadiana también está abierto a nuevas experiencias musicales, como demuestra su participación en "Chanson Flamenca", proyecto en el que un nutrido elenco de cantaores se prestan a flamenquizar la canción francesa.

En 2004 actuó en PIRINEO SUR ( XIII Festival Internacional de las Culturas), en la obra Carmen-Carmela de Antonio Canales y colaboró en el disco de Paco de Lucía "Cositas Buenas". En 2005 ha colaborado en el disco del Tomate "Agua Dulce".

Como compositor su trabajo también ha sido reconocido por sus compañeros de profesión, especialmente por Antonio Canales, a cuya compañía pertenece y para quien ha escrito la música de muchos de sus espectáculos. Compuso temas de éxito que se alejan de los estilos tradicionales, entre ellos alguno de Pata Negra.

Información sobre las entradas:

ANTICIPADA 12 € TAQUILLA 15 €

PUNTOS DE VENTAS:

Huelva: Tiendas Tipo y Pub Que de Que

Punta Umbría: Estanco Villarta y Pub Que de Que

Cartaya: Centro Cultural de la Villa

El Rompido: Luz de Mar y Oficina de Turismo Planitur

Las Noches del Foro: Miguel Poveda

El cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales, Miguel Poveda estará actuando esta noche (20 de Agosto) en las Noches del Foro Iberoamericano. Un artista con unas trayectoria basada en la experimentación constante, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida.

Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo flamenco más ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco.

Por su origen catalán, de padre murciano y de madre manchega, sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra en Desglaç. Aunque experimenta y se expresa artísticamente mediante otras músicas, en ningún momento abandona su música de raíz, el flamenco. Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York.

Miguel Poveda ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Maria del Mar Bonet, Mariza... y participado en diferentes películas: "La teta y la luna" (Bigas Luna), "Fados" (Carlos Saura), "La question humaine" (Nicolas Klotz) y "Los abrazos rotos" (Pedro Almodóvar).

El artista ofrece un repertorio variado, y distinto cada vez, dentro del amplio abanico de cantes: soleá, cantiñas, tientos y tangos, tonas, seguiriya, bulerías, malagueña, abandolaos o aproximaciones flamencas a la copla, entre otros. Sabe decir con sensibilidad y dominio de los registros. Su voz puede sonar fuerte y poderosa o dejarse llevar por melismas de gran delicadeza y sutiles arabescos.

Las entradas se pueden adquirir en el Corte Inglés a través de un número telefónico (902494600) o de su página web (http://entradas.elcorteingles.es), y también en la taquilla del propio Foro desde las 19,00 horas de la tarde del día de la actuación. El precio único de las localidades es de 25 euros en taquilla y de uno más por comisión si la compra se realiza en El Corte Inglés.

Paco de Lucia en Concierto

La leyenda viva del flamenco, el guitarrista gaditano Paco de Lucía estará actuando hoy 19 de agosto en el Festival de Música de la playa de La Antilla, en Lepe (Huelva); una cita que es uno de los acontecimientos, no sólo de la programación cultural de la provincia de Huelva para este verano, sino para el contexto de Andalucía. Este concierto, será uno de los últimos que ofrecerá antes de su retirada, levantado aún más expectación si cabe, dado el "gran número" de seguidores de este maestro de la guitarra, que cuenta entre otros premios con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Para este "esperado" espectáculo, uno de los acontecimientos musicales "más importantes" del verano en la provincia, han salido a la venta más de 2.000 localidades, distribuidas en el patio de butacas del Club Náutico Vera de Mar de La Antilla, sede del festival.
El precio de la entrada, por si quereís y podeís encontrar alguna, son los siguientes:

* 120 € (Patio de butacas)
* 85 € (en primera grada)
* 65 € (En segunda grada)

Bicheando en la Arena

Mañana 19 de Agosto tendrá lugar en La Playa de San Miguel, en el Rompido la 1º Edición de Bicheando en la Arena. En la ribera del Río piedras, frente a la Flecha de El Rompido y su playa de Nueva Umbría. Este pequeño paraíso del antiguo San Miguel de Arcabuey quedó deshabitado en el siglo XVI, a causa de las continuas incursiones de los piratas berberiscos. Hoy después de casi quinientos años, la Playa de San Miguel ha sido redescubierta para modernos complejos residenciales y hoteleros, que han respetado este espacio natural como su más exclusiva marca de calidad.
Bicheando se extiende hasta el Chiringuito la Arena con un gran variedad de concursos, actividades nauticas, juegos, actividades ecuestres y buena música claro está!!! DESDE LAS 11:00 AM HASTA MEDIANOCHE!

Especial South Isla Cristina 2010: Dorian

Tras un par semanas de inactividad de blog debido a diversos motivos retomamos el especial sobre el South Pop Festival de Isla Cristina 2010 con la banda barcelonesa Dorian.

Dorian está integrada por Mark (voz, guitarra y programaciones), Belly (piano, teclados y programaciones), Bart (bajo) y Jordi (batería), nació en 2002.

Hasta el momento, han publicado tres discos: '10.000 metrópolis' (2004), 'El futuro no es de nadie' (2006) y 'La ciudad subterránea' (2009). Su sonido busca la combinación de la tradición del pop español y de la música electrónica contemporánea.

Pasamos a analizar su trayectoria:

El nacimiento del grupo se sitúa en el año 2002 con el objetivo común de crear un sonido que combinara la tradición del pop español con la música electrónica contemporánea, un género donde pronto encontrará muchos seguidores. Su música tiene influencias de Aviador Dro, pioneros de la música electrónica en España.

En 2003 ganan el primer premio del concurso de maquetas del Festival Zorrock y empiezan a compartir cartel con impulsores de la música independiente española como Los Planetas y Sexy Sadie. Su andadura por festivales como el MIFOC en los Balcanes y por escenarios de todo el país otorgan a la banda un buen rodaje previo de cara a la salida de su primer disco.
10.000 metrópolis es el título escogido para su álbum debut, con el que obtienen las alabanzas de la crítica y los aplausos del público. Canciones como Solar o Te echamos de menos se convierten en auténticos éxitos que siguen sonando incluso hoy en día, habiéndose incorporado este último tema en doce discos recopilatorios.

En 2005 se reedita el álbum debut bajo el nombre de 10.000 metrópolis vs. 10.000 metrópolis remixes, incluyendo un segundo disco de remezclas de las canciones realizadas por algunos de los mejores DJ's de la escena musical del momento, entre los que se encuentran DJ Undo (Razzmatazz / The Loft), Ferenc (Nitsa – Apolo), y Dj CoCo (Nitsa – Apolo).
En 2006 Dorian siguen recorriendo con su gira los mejores clubes y festivalesBenicássim, Primavera Sound, Expresa Pamplona, Festival Do Norte, Festival Tendencias, Indirama, Low Club, Razzmatazz, Apolo, Stereo, El Cau, Festival BAM…), a la vez que comienzan a centrarse en la grabación de su segundo trabajo.

En 2007 publican El futuro no es de nadie, afianzando su estilo musical indie compuesto por melodías electrónicas y letras poéticas y reivindicativas, cuyo estandarte es el éxito Cualquier otra parte, convertido en todo un himno generacional. Este segundo disco da lugar a una extensa gira de dos años que les permite actuar en destacadas salas y festivales de España, Portugal y Estados Unidos.

Su último disco, La ciudad subterránea, sale a la luz en 2009 tras un duro proceso de grabación de 8 meses. Con este trabajo Dorian consigue consolidarse como una de las bandas punteras en la nueva escena musical indie, compuesta por grupos que han sabido salir adelante sin someterse a los intereses mercantilistas de la industria musical. Para los sencillos de La ciudad subterránea, la banda tiene preparada una original trilogía de videoclips en los que se narra una misma historia de amor entre dos jóvenes a modo de planteamiento, nudo y desenlace.

Este último álbum ha llegado al top 30 en la lista de ventas AFYVE y ha sido calificado como el tercer mejor disco de 2009 y 32º mejor disco de la década por la revista independiente Mondosonoro. Además, Dorian cerraron 2009 con catorce llenos seguidos en España y tres conciertos multitudinarios en México, en los que acompañaron a Zoé y Café Tacvba, dos de las bandas más importantes de la escena azteca.

En 2010 han realizado una gira conjunta con Love of Lesbian, que les ha llevado a actuar en Burgos, Bilbao, Madrid y Málaga; y su gira por los escenarios españoles tendrá su continuación en México. El tercer sencillo de su último disco será La mañana herida y con él se completará la trilogía de videoclips de La ciudad subterránea.

Como curiosidad señalar que se encuentran nominados a los European Music Awards 2010 de la MTV que tendrá lugar el 6 de noviembre en Madrid.

Un auténtica fiesta sobre el escenario que nos hará bailar como locos la noche del viernes.

Especial South Isla Cristina 2010: Nitoniko

Juanjo Pedro, principal artífice del proyecto Nitoniko, ha levantado cierta expectación gracias a sus maquetas, unos temas definitivamente retratados en su álbum de debut "Selva de Mar" y su fichaje por parte del sello Green Ufos. El contenido del mismo esta cargado de pop edulcorado con una pulida producción. Orientado en beneficio propio, el inteligente uso de sintetizadores y teclados de mercadillo ejerce como escudero de una translúcida voz que pregona pegadizas historias sobre relaciones y cotidianas situaciones, autorizadas para que el oyente decida reconocerse en ellas.

Con cortes como,“Los Chicos de Ahora”, “Voy A Ponerme Guapo” o “Mecánico Pop”, son auténticos clásicos inmediatos del género, que conviven armónicamente junto a curiosidades como la reinterpretación del “Basta de Peleas” de Massiel que cierra el álbum.

Aunque el disco bebe sobre todo de la indietrónica y el pop acústico, Nitoniko hacen buen acopio de todas sus influencias, lo cual probablemente incluye tanto Postal Services como Coldplay, Sinéad O’Connor o el ‘Ritmo de la noche’. Todo esto está presente en la notable ‘El mismo cielo’, y aunque haya temas un poco aburridos, como ‘Sol’ o ‘Niño solitario’, por ejemplo esta sirve para que su gran hit, la siguiente en la secuencia del disco, ‘Voy a ponerme guapo’, cuyo título dice todo sobre su grandeza, sea más hit todavía.

‘Tiempo’, una balada tipo Depeche aunque no tan oscura, y ‘Ya no’, con su guiño modernete “incluso el F.E.A. me conmueve más que tus penas” aparecen en la segunda parte del disco, donde sobre todo llama la atención el clásico recuperado de Massiel, ‘Basta de peleas’, perfecto para la semana del año en que más de Massiel se oye hablar.

En definitiva un concierto perfecto para los amantes de los sonidos de La Casa Azul, Astrud y similares.